La presentazione in anteprima del piccolo teatro meccanico ispirato a "I balli plastici di Fortunato Depero". Un laboratorio di costruzione di automi per bambini dai 10 anni ai 14 anni, aperto ad un massimo di dieci partecipanti. E ancora la presentazione di "Automi" di Guido Accascina, il primo libro completo su questo argomento edito in Italia, che ripercorre la storia di queste invenzioni e dei loro autori, dall’Egitto dei Tolomei ad oggi, con una descrizione dettagliata di vari progetti. C'è tutto questo nell'originale pomeriggio promosso dal Modern Automata Museum in collaborazione con il Comune di Viterbo e ATCL circuito multidisciplinare del Lazio sabato 10 ottobre a partire dalle 15 nel Foyer del Teatro dell'Unione.

Il Modern Automata Museo è anche un centro di produzione artistica. In questi anni sono stati realizzati laboratori di costruzione in sede, in altri musei, in scuole e in biblioteche, per ragazzi e adulti o per artisti che dopo una visita al museo vogliono costruire un proprio automa. Attraverso i corsi il museo intende trasmettere ai partecipanti conoscenze letterarie, artistiche e scientifiche, creando e raccontando storie i cui protagonisti vengono messi in movimento.

Gli automi costruititi in questi corsi sono piccole sculture meccaniche, realizzate in cartoncino e in altri materiali di uso comune, come cannucce, tappi, fogli di gomma, stecchini, colle e colori. Un dispositivo di comunicazione innovativo a misura dei più piccoli, molto apprezzati da questi ultimi e facili da realizzare. Spesso definiti come "sculture meccaniche che raccontano storie", gli automi sono anche i protagonisti del libro in cui sono stati tradotti e illustrati nei particolari i teatrini meccanici di Erone di Alessandria.

Ovvero i primi teatrini meccanici della storia, costruiti ad Alessandria d'Egitto tra il III secolo a.C. e il I d.C. Durante i laboratori, ogni partecipante realizza un automa per ogni sequenza della storia raccontata, dopo aver appreso in modo induttivo le modalità di funzionamento dei meccanismi. Il processo di costruzione consente ai partecipanti, divertendosi, di affrontare e risolvere in modo attivo, collaborativo e creativo una serie di problemi teorici e pratici di diverso grado e complessità.

Il 15 aprile 1918, al Teatro dei Piccoli di Roma, vanno in scena per la prima volta i “Balli Plastici” di Fortunato Depero, con la scenografia di Depero e Gilbert Clavel. Ad animare gli “Automi” dei Balli Plastici furono i burattinai di Luigi Gorno Dall'Acqua. I Balli Plastici diedero vita alla prima ipotesi di un teatro di automi nel teatro d'avanguardia italiano. I personaggi dei Balli Plastici sono l'Uomo coi Baffi, la Ballerina, i Baffuti Giganti, la Scimmia, il Gallo, il Gatto, i Topi e tanti altri.

Di fatto, i personaggi dei Balli Plastici sono chiamati Automi ma sono stati animati come burattini. Il Modern Automata Museum sta studiando e realizzando, da alcuni anni, gli Automi dei Balli Plastici non più sotto forma di burattini ma sotto forma di veri e propri automi, realizzando meccanicamente i movimenti dei personaggi. Gli automi sono tra i pochi manufatti costruiti dall'uomo capaci di unire in un solo oggetto il talento artistico, l'inventiva dell'ingegno e un movimento programmabile, prevedibile e controllabile.

Agli automi sono state affidate, nel corso del tempo, funzioni diverse: così, oltre che per intrattenere un pubblico, gli automi sono stati usati per fare, come si direbbe oggi, ricerca e sviluppo in ambito naturalistico, per misurare il tempo in modo condiviso, per sperimentare la meccanica e la pneumatica, per personificare gli dei, per fare musica, per mescere bevande, per predire gli spostamenti degli astri, per mettere in movimento scene teatrali, attori e a volte il teatro stesso, per imitare il verso degli animali, per dar vita ai simboli del potere laico e “Automi” è religioso, per spaventare e intimorire un pubblico.

E ancora per consolare un re intristito o per regalargli dei fiori, per rallegrare un giardino o una tavola principesca, per servire il tè, per offrire un dono pregiato ad un sultano, per studiare strumenti e protesi ortopediche, per contribuire ad affermare l'idea di scienza, per sperimentare la programmazione e il controllo delle macchine, per costruire gioielli meccanici, per fare arte, per insegnare letteratura e meccanica e in ultimo, ma non per importanza, per ironizzare, fantasticare e giocare. Il volume contiene nuove interpretazioni grafiche e traduzioni di opere (di) e studi (su) Erone, Filone, Archimede, al-Muradi e al-Jazari e mette in luce un’innovazione tecnologica contenuta nei teatri di Erone, primo esempio di un meccanismo che contiene sia la capacità di eseguire che di programmare liberamente i tempi di una sequenza 0/1.

Una intera sezione del libro è dedicata al Modern Automata Museum, alle sue collezioni e ai corsi di costruzione per ragazzi e adulti. Durante l’evento, una copia del libro verrà regalata ai partecipanti al laboratorio. L'ingresso è gratuito su prenotazione.

Didattica Luce in Sabina

Guido Accascina: Il Modern Automata Museum

video

a cura di Andrea Scappa

Guido Accascina, siciliano ’origine, nel 1987 si trasferisce in Sabina e vi installa il suo laboratorio, dove crea e lavora insieme ad altri colleghi artisti. La scelta della provincia reatina appare casuale, come un punto indicato sulla cartina coprendo gli occhi. Accascina è in moto con un amico quando con la coda dell’occhio scorge un cartello “affittasi” tra gli uliveti. Si fermano, scendono e “inciampano” nel Castelletto di Vezzano, a Montopoli di Sabina, che la signora Fiori, la proprietaria, dà in locazione. Da quel momento la sua terra d’adozione diventa la Sabina che gli ricorda molto la Sicilia, se non fosse altro che per la ricchezza di acqua e il verde imperante.

Accascina, in passato costruttore di barche a vela optimist per bambini, con una laurea in ingegneria, un passato professionale in una veleria a realizzare vele e aquiloni, nel 2001 decide di ristrutturare la stalla del castello per farne la sede del Modern Automata Museum. Modello d’ispirazione è il Cabaret Mechanical Theatre di Londra che dieci anni prima aveva stregato Accascina perché gli appariva come «L’Aleph di Borges, cioè un posto molto piccolo da cui però si poteva osservare tutto il mondo perché la fantasia degli artisti di questo museo era veramente gigantesca». Ben descritto da questa illuminante frase, il Modern Automata Museum riunisce circa trecento automi commissionati da Accascina a venti artisti, provenienti da tutto il mondo e che sono i principali costruttori di automi, tra cui abbiamo Neil Hardy, Keith Newstead, Keisuke Saka, Paul Spooner, Carlos Zapata.

Accascina ci spiega che gli automi moderni rispetto agli automi del passato hanno il meccanismo a vista e non imitano la realtà ma la sbeffeggiano innescando in chi guarda sorpresa, divertimento e riflessione. Così gli automi, una volta azionati, sprigionano storie surreali. Un gatto accoglie in estasi i pesci che gli saltano inaspettatamente in bocca, un ippopotamo sbuca da un albero spiazzando un cacciatore, un pinguino sviene dopo aver scoperto che il figlio appena nato è maculato, la mosca da esca diventa pescatore: questi sono alcuni dei racconti degli automi che Accascina ci mostra.

I materiali utilizzati sono semplici e facilmente lavorabili, legno, plastica, cartone. La realizzazione degli automi può avvenire o con parti precostituite o anche con materiali di scarto e riciclo. In questo senso quando il Modern Automata Museum è stato ospitato al Festival della Letteratura di Mantova ex flaconi di detersivi e saponi sono stati ritagliati, assemblati, messi in movimento dall’artista Keith Newstead che ha tenuto in quel contesto un laboratorio di costruzione di automi. Chi realizza gli automi deve possedere competenze artigianali, meccaniche e artistiche. Per costruire un automa occorre conoscere le sette regole del movimento come le note musicali. La vicinanza con la musica è calzante, se si pensa che la creazione degli automi è un po’ come scrivere una partitura ben definita seguendo determinati criteri.

Oggi gli automi del Modern Automa Museum, sfrattati dalla sede museale, prima dalle scosse del 2016 poi dalle lungaggini burocratiche del post sisma e dal disinteresse crescente delle istituzioni, come in un parcheggio-deposito, sono stipati in un magazzino. Sono lì, muti ma speranzosi, pronti a tornare nel Museo e a essere rianimati dalle tante persone che vorranno ascoltare le loro storie.

Il Cambiamento

https://www.ilcambiamento.it/articoli/ricostruiamo-la-sede-al-museo

Ricostruiamo la sede del Museo!

di Marica Spagnesi

Il Museo degli Automata nel Reatino non ha più una sede, resa inagibile dal terremoto. E ora Guido Accascina chiede aiuto e lancia un appello.

Il Modern Automata Museum di Montopoli Sabina (Ri) non ha più una sede a causa dei danni provocati dal terremoto dell'ottobre 2016 alla struttura che lo ospitava. E' difficile adesso trovare uno spazio adeguato nonostante gli sforzi e le richieste inoltrate a enti e istituzioni. Tuttavia, il problema della mancanza di spazi in Sabina non riguarda soltanto questo piccolo e prezioso museo millenario ma coinvolge tutto il settore della cultura: dalle biblioteche ai teatri, dagli artisti agli artigiani locali che spesso non hanno la possibilità di esporre le proprie opere o far conoscere e tramandare il proprio lavoro. La Rete Cultura in Sabina (Cins) nasce all'inizio del 2016 per offrire un’opportunità di incontro, conoscenza e dialogo tra le persone che vivono in questa splendida terra e che si occupano di cultura.

Ne parliamo con Guido Accascina che vive in Sabina dal 1987 ed è laureato in ingegneria urbanistica e pianificazione territoriale. E', inoltre, curatore del Modern Automata Museum e autore de “L’economia del piccolo cerchio” scaricabile dal web all’indirizzo www.piccolocerchio.it

Il museo degli automata non ha più una sede. Che cosa è successo?

La sede del Modern Automata Museum era un posto magnifico, con più di mille anni di storia sulle spalle, che ha retto con alcune ferite alle scosse del 26 e del 30 ottobre 2016, ma che non dà la garanzia che ci siano per il futuro le condizioni di sicurezza necessarie per gli ospiti del Museo e per noi: abbiamo deciso di lasciarlo.

E adesso?

Adesso il Museo è chiuso e abbiamo trasferito gli automi in un magazzino, chiusi negli scatoloni. In questi mesi abbiamo provato a chiedere aiuto per trovare una nuova sistemazione con l’idea, che oggi è attuata con successo in varie parti del mondo, di una collaborazione tra spazi pubblici e collezioni private.

Come vi siete mossi?

Ho avuto vari incontri con sindaci e assessori alla cultura della zona: alcuni erano ben disponibili ma non disponevano di spazi adeguati, altri avevano gli spazi ma erano meno disponibili. Ho scritto anche al Ministero dei beni Culturali, visto che loro stessi hanno indicato il Museo come uno dei tre “luoghi della cultura italiani” della provincia di Rieti, ma non hanno mai risposto. Stessa cosa con la Regione Lazio, che ha inserito il Museo nell’organizzazione museale regionale (OMR), premiandolo per la “migliore gestione” e per le “buone pratiche”: purtroppo nessun tipo di attenzione, neanche l’offerta di un banale colloquio informale per capire come stanno le cose e come ricollocare il patrimonio museale.

Che cos’è la Rete Sabina?

Si chiama Cins (Cultura in Sabina) ed è un coordinamento che per ora si riunisce circa una volta al mese. L’idea è quella di offrire un’opportunità di base essenziale: la possibilità di conoscersi e dialogare su vari temi alle decine di persone che si occupano di cultura e vivono nella nostra zona. In questo senso è preziosa la presentazione che si svolge all’inizio di ogni riunione e che permette a tutti di dare ed avere informazioni sugli interessi e la formazione dei partecipanti. All’interno del Cins stanno nascendo diversi sottogruppi tra persone interessate a vari argomenti, e che prima della nascita del Cins non si conoscevano. La Rete serve anche perché alcuni paesi nel nostro territorio mancano di strutture minime: la biblioteca, il teatro, uno o più luoghi di formazione permanente. Spesso le iniziative delle amministrazioni cercano al massimo di attrarre turisti, ma la vera sfida delle "zone interne" dell'Italia è mantenere e attrarre residenti. E per far restare le persone a vivere in queste zone occorrono lavoro, servizi, formazione e informazione.

La rete Cultura in Sabina ha già prodotto dei risultati?

Oltre alle iniziative comuni della rete (una giornata di studio sugli ecomusei, un evento culturale e di spettacolo per una giornata intera a Poggio Mirteto), sono già nate delle collaborazioni preziose tra alcuni dei partecipanti. Faccio tre esempi: il primo, un gruppo di artigiani Sabini ha cominciato ad aprire le proprie botteghe il primo sabato di ogni mese, per "mostrare il mestiere" e magari trovare persone interessate a intraprenderlo, e la rete ha amplificato l’evento, con un buon successo. Il secondo: in un paese abbandonato, Montasola, si è partiti riaprendo la biblioteca e formando poi una compagnia teatrale composta dagli abitanti. Un primo esercizio commerciale è stato riaperto, la prospettiva di ripopolare il paese ora è meno remota. Infine, in una zona dove la popolazione è rarefatta e i luoghi sono piccoli, la collaborazione tra le diverse realtà sta consentendo di far circolare una mostra che un artista austriaco (Heribert Wagner) ha prodotto sui temi del terremoto in una residenza artistica a Casaprota, rendendola accessibile a tante persone nel corso di alcuni mesi."

Quanti artisti e realtà artigianali sono presenti nella Rete Sabina?

E’ difficile dare dei numeri, perché la rete è in crescita veloce e molti dei partecipanti rappresentano associazioni culturali con vari associati. Alle riunioni partecipano generalmente decine di persone e c'è sempre qualcuno che viene per la prima volta. La mia sensazione è che, sia direttamente che indirettamente, Cins stia diventando un luogo d’incontro realmente efficace per tutti quei sabini che desiderano collaborare per una migliore conoscenza e vivibilità del territorio in senso lato.

Ci parli dell'ex campo di concentramento presente in Sabina?

L’ex campo di concentramento è un luogo che pochi conoscono, anche se è al centro della Sabina, nella piana tra Montopoli, Bocchignano, Castelnuovo, l’Abbazia di Farfa e Fara Sabina. Ha grandi capannoni, diverse strutture abitative e vari spazi all’aperto. Il campo è del Ministero dell’Interno che, per quel che ne so, lo utilizza come deposito di vecchie attrezzature della polizia di stato che lo considera un luogo “strategico”.

Cosa potrebbe diventare?

In Sabina ci sono varie iniziative, culturali e non, alcune giovanili, che non riescono a decollare per mancanza di spazi gratuiti. Altre sono diventate troppo grandi per gli spazi di cui dispongono: penso, naturalmente, al nostro Museo ma sicuramente anche a Lib(e)ri sulla Carta, che ha un grandissimo successo di pubblico ma soffre per la mancanza di spazi liberi e adeguati, dove potrebbe espandersi e diventare un volano di idee come succede ad altri festival della letteratura o della scienza in Italia e all’estero, che mettono in contatto diretto le migliori menti del pianeta con le menti giovani dei luoghi dove si svolgono, o al fatto che in tutta la Sabina non c’è neanche uno spazio pubblico dove poter fare continuativamente e liberamente teatro o cinema o poesia o danza o lettura o anche soltanto un’assemblea pubblica se non pagando o chiedendo un permesso a varie autorità. E non è soltanto il lato culturale e artistico della Sabina che soffre per mancanza di spazi liberi: anche le attività produttive avrebbero bisogno di spazi gratuiti dove organizzare libere occasioni di scambio.

Puoi farci un esempio?

Basta immaginare una serie di incontri pubblici sull’olivicoltura dove partecipino i produttori, i responsabili mensa delle scuole romane, e i vari direttori dei consorzi e dei musei dell’olio italiani e le conseguenze economiche di iniziative di questo tipo. La circolazione dell’informazione è essenziale per qualsiasi attività e nel nostro territorio questo non succede abbastanza. Per esempio, un produttore sabino ha vinto l’anno passato la Golden Medal alla Los Angeles International Olive Oil Competition. E’ uno dei massimi riconoscimenti mondiali, ma quanti sanno in Sabina chi è il produttore e quali metodi di coltivazione sono stati usati? O, ancora, basterebbe pensare a tutte le iniziative che sono legate alla produzione artigianale in generale o alle fonti energetiche rinnovabili che si potrebbero realizzare se ci fossero spazi adeguati liberi.

Cosa intendi per spazi adeguati?

Intendo un spazio gratuito che non sia soltanto il luogo fisico dove realizzare un incontro, ma sia anche un luogo dove ci sia stabilmente qualcuno, una persona fisica o più persone fisiche che tengano memoria di quello che succede qui da noi e abbiano uno sguardo attento su cosa succede nel mondo e diano la possibilità di mettere in rete contatti e relazioni tra le persone e tra le idee, dando la possibilità di realizzare iniziative a chi lo richiede, fornendo tutta la struttura logistica necessaria.

Che cosa significa ragionare usando il modello della rete?

Ragionare per reti significa usare un modello completamente diverso dal modello gerarchico a cui siamo abituati, che prevede una stazione centrale di controllo e una serie di organi specializzati che eseguono le varie operazioni. Il nostro corpo, ma anche i nostri computer, la nostra società, la nostra scuola e le nostre aziende sono organizzate così. Il modello opposto è quello della rete, un modello simile a quello dei vegetali, su cui è stato modellato per esempio il web, ma anche wikipedia, che grazie all’essere una rete ha raggiunto in poco tempo vari milioni di lemmi e che si è dimostrata essere più accurata delle migliori enciclopedie esistenti. E’ il nuovo modo di concepire molte attività ed è il modo in cui sta funzionando anche Cins.

Quindi è questa l’idea per l’ex campo di concentramento?

Direi intanto che anche per noi Sabini quel luogo, grande, ben attrezzato e al centro della Sabina, è un luogo strategico. Sarebbe veramente importante che al centro della Sabina ci fosse un luogo pubblico e fruibile, invece che un ex campo di concentramento. L’ex campo di concentramento, se il Ministero degli Interni lo cedesse alla comunità che lo ha ospitato per anni, e che potremmo ribattezzare con un nome più allegro, è uno dei luoghi/rete che potrebbero diventare preziosi per tutti noi, dai giovani agli anziani.

Quali sono gli altri spazi che in Sabina potrebbero essere usati?

Ce ne sono alcuni in buono stato come il convento di Santa Maria degli Angeli di Montopoli (6) e altri in stato di abbandono, come la Croce Rossa di Fara Sabina (7). Sono luoghi grandi, che corrispondono alle grandi necessità di una vita sociale e culturale che in Sabina attualmente offre veramente poco e anche quel poco che c’è è legato spesso all’energia di singoli individui, mentre attività così importanti sarebbe il caso che diventassero patrimonio della comunità. Per dare un’idea di quel che potrebbero diventare, proviamo a immaginare un calendario di appuntamenti annuali creato dalle realtà culturali e produttive della Sabina in un grande posto, con spazi coperti e scoperti, che abbia anche la possibilità di ospitare gli ospiti legati agli incontri. Ne verrebbe un calendario fantastico, ricchissimo di occasioni di incontro e di crescita culturale, sociale ed economica, e questo cambierebbe la vita a molti di noi, soprattutto ai più giovani, su tutti i temi più importanti, dal lavoro alla cultura, dalla socialità alla cura dell’ambiente. Un luogo di questo genere offrirebbe naturalmente anche varie opportunità di occupazione a persone che resterebbero in zona invece di gravitare su Roma, e attirerebbe sulla nostra area l’attenzione di visitatori dalle città vicine, dando vita a una catena di sinergie positive facilmente prevedibile. Un luogo di questo genere offrirebbe anche l’opportunità di distribuire in rete una serie di prodotti artigianali e alimentari sabini a chilometro zero. Un altro esempio di come si possono vedere le cose in modo innovativo è la sostituzione del concetto di turismo con quello di accoglienza, un’idea di Sabin’arte, una delle associazioni che partecipano a Cins.

Le prossime iniziative?

Il mese prossimo il Museo inizierà una serie di corsi presso alcune scuole delle provincie di Roma, Rieti e Viterbo nell’ambito del progetto “Fuoriclasse”. Durante i corsi, attraverso la costruzione di automi, in modo divertente, passeremo ai ragazzi competenze artistiche, meccaniche storiche e letterarie. Con un gruppo interno al Cins inizieremo un censimento delle realtà sabine che si occupano di cultura, ambiente, società e territorio per verificare se è possibile una convergenza di interessi su alcuni obiettivi, come quello del grande spazio pubblico di cui si è parlato prima.

 E se domani a Roma

https://www.esedomaniaroma.it/2013/04/il-modern-automata-museum-roma.ht

Eleonora Spataro

Roma

Luogo: Sala Santa Rita

Indirizzo: via Montanara

Orari: da martedì a sabato 11-19

Curatori: Guido Accascina

Enti promotori:

·                     Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale Dipartimento Cultura – Ufficio Programmazione e Gestione Spazi Culturali

Costo del biglietto: ingresso gratuito

Telefono per informazioni: +39 06 0608/ 06 82077305

E-Mail info: g.gnetti@zetema.it

Sito ufficiale: http://www.salasantarita.culturaroma.it

 “Una piccola visione del mondo in un giro di manovella”, così possono essere definiti gli automi del Modern Automata Museum esposti nella mostra “Il segreto del movimento” alla Sala Santa Rita dal 6 aprile al 27 aprile 2013.
57 piccole sculture meccaniche, realizzate da artisti di tutto il mondo in carta, legno o metallo che, attraverso il movimento, diventano piccoli racconti, spesso ironici.
Il suggestivo spazio barocco della Sala Santa Rita si anima con “Circo”, il più piccolo circo del mondo: due tigri acrobate, un gatto giocoliere, un leone che salva il suo domatore, un coniglietto sul filo teso che beffa un coccodrillo, un bradipo e un orso che giocano a palla, un acrobata che corre sull’uniciclo coi piedi per aria, il volo della testa cannone, un clown in equilibrio su una sedia a sua volta in equilibrio su una palla. 12 straordinari numeri circensi in un allestimento che vedrà la luce qui per la prima volta.
In mostra anche una selezione delle opere più significative del Modern Automata Museum di Montopoli di Sabina con creazioni di artisti come Peter Markey, Paul Spooner, Alessandra Celletti e Keith Newstead, creatore, tra l’altro, dell’automa del film “La migliore offerta” di Giuseppe Tornatore.
L’iniziativa, a cura di Guido Accascina, è promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale Dipartimento Cultura – Ufficio Programmazione e Gestione Spazi Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.
A differenza del passato, i moderni costruttori di automata evitano l’imitazione della realtà, il rigoroso naturalismo, lasciando spazio piuttosto a semplicità e forza espressiva così creando un rapporto stretto tra la parte razionale e quella fantastica della mente umana, tra invenzione meccanica e intuizione creativa. Nella pratica, questa intenzione è resa evidente dalla realizzazione delle opere stesse, in cui la parte inferiore è in genere costituita dalla meccanica - leve, ingranaggi, ruote dentate, catene, cinghie e camme - mentre la parte superiore è una piccola opera d’arte che racconta una storia. Il risultato d’insieme è sempre maggiore della semplice somma delle parti: ogni automata è la rappresentazione del rapporto stretto tra razionale e fantastico, come anche tra invenzione meccanica e intuizione creativa.
In questo senso un automata può essere paragonato a un Aikù giapponese: mentre un Aikù è una piccola visione del mondo in tre brevi versi, un automata è una piccola visione del mondo in un giro di manovella.
Il Modern Automata Museum di Montopoli di Sabina (Rieti, www.modernautomatamuseum.com) è l’unico museo del suo genere nell’Europa continentale, e oltre all’attività espositiva e alla creazione di mostre a tema, ha progettato e sta realizzando, con vari partner, alcuni progetti Europei che introducono nelle scuole la costruzione degli automi come veicolo di integrazione culturale e di attivazione di competenze letterarie, artistiche e ingegneristiche. Attualmente sono coinvolte nel progetto istituzioni scolastiche di varie nazioni europee.
Gli automi in mostra sono di Malcolm Brook, Alessandra Celletti & Gianluca Esposito, Luca De Pascalis, Sonia Fabbrocino, Marina Gigli, Girovago & Rondella Family Theatre, Neil Hardy, Rob Ives, Peter Lennertz, Petere Markey, Juta e Jim Mc Cord, Keith Newstead, Walter Ruffler, Keisure Saka, Paul Spooner, Eric Williamson.

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